El encuentro se realizará del 26 al 31 de octubre en el Teatro Regional Cervantes, con obras de compañías y artistas de Valdivia y Santiago, talleres, clases abiertas y la inauguración de la nueva sede de la Escuela de Danza Valdivia. La programación contempla además una función de extensión el 30 de noviembre.
VALDIVIA.- Compañías y artistas de Valdivia y Santiago se reunirán en la 17ª versión del Festival de Danza Contemporánea Junto al Río, que se desarrollará entre el lunes 26 y el sábado 31 de octubre en el Teatro Regional Cervantes. Organizado por la Corporación Cultural Municipal de Valdivia (CCM) y la Escuela de Danza Valdivia, el encuentro combinará espectáculos de distintos formatos con actividades de formación artística y la inauguración de la nueva sede de la escuela. La programación continuará el lunes 30 de noviembre con una función de extensión.
“Una comunidad fuerte y activa se puede construir también desde el cuerpo. La danza nos permite conocer y habitar nuestro cuerpo con conciencia, reconocer y darle espacio a las emociones que experimentamos a diario, entenderlas y validarlas para expresarlas con libertad”, señala Isabel Tobar Echenique, gerente de la Corporación Cultural Municipal de Valdivia.
La representante agrega que sostener espacios de formación, exhibición y desarrollo cultural contribuye a construir una sociedad más empática y libre, capaz de generar nuevas realidades.
Cuatro jornadas de funciones
El lunes 26 de octubre el festival comenzará con NADA, obra dirigida por el coreógrafo Joel Inzunza Leal e interpretada por diez bailarines y bailarinas de Valdivia. La creación surgió de una residencia coreográfica con los elencos locales Centro Cultural Bailarines de Los Ríos y Centro de Experimentación Escénica, en alianza con Teatro Niño Proletario. El proceso retomó materiales de En lugar de nada (2016) para explorar nuevamente el paisaje acuático de la ciudad, con música de José Tomás Molina, compositor de la obra original.
El martes 27 será el turno de Naufragio, de la Compañía La Fuerza, con idea original y dirección de Matilde Corvalán Larraín. La propuesta combina danza y circo contemporáneo para narrar el viaje por el mar de un ser “ni tan humano ni tan animal”. La suspensión capilar, la música en vivo y un paisaje visual inmersivo dan forma a esta obra para todo público. Nacida en las costas de Valparaíso, la creación concluyó su proceso en Valdivia, a partir de registros del mar y los ríos del sur.
El miércoles 28 se presentarán siete obras de pequeño formato seleccionadas mediante una convocatoria abierta que recibió 28 postulaciones provenientes de siete regiones del país.
Y tan cerca llegué a verte, de Sofía Acuña (Santiago): un solo que combina cine y danza para explorar los recuerdos que aparecen y desaparecen fuera de nuestra voluntad.
Fetus in fetu, de Persona 101, con coreografía de Nicolás Gatica e interpretación de Sofía Celi y Joshua Leyton: un dúo que fusiona las danzas urbanas y contemporáneas para explorar la unión de dos cuerpos en uno.
La distancia más cercana, de Flora Monsalve: una propuesta de danza y performance que, desde una experiencia LGBTIQ+, aborda el cuerpo como territorio de huellas, marcas y cicatrices.
Bruma, de Motorama.Danza, con coreografía de Silvio Aravena: una pieza sobre una pareja que proyecta una imagen de perfección ante la sociedad, mientras su relación se deteriora en la intimidad. La obra invita a cuestionar el amor romántico y reflexionar sobre el cuidado de los vínculos.
Liminal: el hábito de un cuerpo ausente, de Colectiva Tres Piedras: una creación grupal que indaga en el malestar asociado a la sociedad del cansancio.
Fractalis, del colectivo Nodo 4, dirigida por Javiera Lara e interpretada por Emilia Bravo y Javier Varela: un dúo que explora la fragmentación humana y los vínculos que se construyen, se sostienen y se fracturan.
Crisálida, de Daniela Ulloa, interpretada por Miguel Romero, Diego Navarro y Lucas Millar: un trío que explora el acercamiento, el contacto y el reconocimiento entre cuerpos, en el tránsito de lo individual a lo colectivo.
El sábado 31 de octubre la programación principal cerrará con la Compañía Ballet de Cámara Valdivia, agrupación fundada en 1990 al alero de la Escuela de Danza Valdivia. Fue la primera compañía profesional de danza del sur de Chile y, junto con la escuela, dio origen al festival. En esta edición presentará dos obras de mediano formato.
La primera será Travesía, el viaje del instinto, con dirección y coreografía de Ricardo Uribe Jorquera y música de Antonio Little. La creación aborda la migración como un fenómeno inherente a la vida y como un desplazamiento que transforma tanto a quienes parten como a los lugares que los reciben.
La compañía también mostrará una apertura de proceso de Contracorriente, creación de Rodrigo Llancaleo Seguel con música de Enrique Simms. Inspirada en los ecosistemas hidrófilos del sur, la pieza reúne a cuatro intérpretes en torno a la persistencia, entendida como un gesto ritual frente a las corrientes que obligan a nadar río arriba.
Una función de extensión en noviembre
La programación continuará el lunes 30 de noviembre, a las 19:30 horas, con Biolencia, de la Compañía Dispersa, agrupación valdiviana dirigida por Diego Álvarez.
Inspirada en La era de la iconofagia, del investigador brasileño Norval Baitello Junior, la obra cuestiona cómo aprendemos a reconocer la violencia y por qué suelen hacerse visibles sus manifestaciones más explícitas, mientras otras permanecen ocultas en el lenguaje, los discursos y las relaciones de poder.
Al término de la función, el público podrá participar en la intervención de un lienzo colectivo a partir de la pregunta: “¿De qué hablamos cuando hablamos de violencia?”. La obra está recomendada para mayores de 14 años.
Además, a comienzos de 2027 se realizarán actividades de extensión en distintos puntos de la comuna de Valdivia, con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Los detalles se darán a conocer próximamente.
Nueva sede para la Escuela de Danza Valdivia
En el marco del festival, el jueves 29 de octubre, a las 12:00 horas, se realizará la ceremonia de inauguración de la nueva sede de la Escuela de Danza Valdivia, ubicada en General Lagos 958. El espacio acogerá también parte de las actividades formativas de esta edición.
“Dejar el espacio municipal es, ante todo, un acto de gratitud. En esas salas, con el respaldo de la Corporación Cultural Municipal, construimos durante 32 años un trabajo de alto nivel profesional: ahí quedaron innumerables ensayos, las risas de los talleres infantiles y el rigor de los elencos que han dado vida a la escuela en sus 49 años de historia”, señala Ximena Schaaf Álvarez, directora de la institución.
La directora destaca que la nueva sede, emplazada en el barrio patrimonial de General Lagos, permitirá mejorar las condiciones para la creación y el aprendizaje, además de fortalecer la formación de niños, jóvenes y adultos de la Región de Los Ríos.
“No cerramos una historia: trasladamos su fuego. En Valdivia, el movimiento no se detiene”, concluye.
Talleres y clases abiertas
El festival contempla cuatro instancias formativas, todas con inscripción previa y cupos limitados.
Masterclass “Herramientas compositivas para el trabajo corporal en el aula y en la escena”. A cargo de Joel Inzunza Leal, ganador del Premio Regional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio “Patricio Bunster” en Danza 2024. El laboratorio combina teoría y práctica para abordar la composición como herramienta creativa y pedagógica. Se realizará el martes 27, de 11:00 a 12:30 horas, en la Escuela de Danza Valdivia. Está dirigido a personas con experiencia en danza y cuenta con 25 cupos. INSCRIPCIONES.
Taller de creación contemporánea “Cuerpos que se acercan, cuerpos que se alejan”. Guiado por Flora Monsalve, propone explorar el espacio personal, la proximidad, la distancia, la relación entre cuerpos y la composición grupal. Se desarrollará el jueves 29, de 19:00 a 20:30 horas, en la Escuela de Danza Valdivia. Está dirigido a estudiantes, bailarines y artistas locales y dispone de 20 cupos. INSCRIPCIONES.
Clase abierta de técnica académica, nivel básico. A cargo de Melissa Hinrichsen, abordará la colocación y alineación corporal, el trabajo de pies, las posiciones básicas, la coordinación y la musicalidad. Se realizará el viernes 30, de 18:15 a 19:15 horas, en Casa DoYoga, ubicada en Los Olivillos 575, Isla Teja. Está dirigida a jóvenes y adultos con nociones básicas de ballet o interesados en iniciarse en esta disciplina. Cupos: 20. INSCRIPCIONES.
Clase abierta de danza “Puntos de encuentro”. También impartida por Melissa Hinrichsen, propone una experiencia de movimiento, ritmo, conciencia corporal e improvisación desde un enfoque intercultural que reconoce la diversidad de identidades y expresiones culturales. Se realizará el sábado 31, de 11:00 a 12:00 horas, en la Escuela de Danza Valdivia. Está dirigida a niñas, niños y adolescentes de 10 a 15 años, con especial invitación a la comunidad migrante. Cupos: 20. INSCRIPCIONES.
Con 17 versiones, el Festival de Danza Contemporánea Junto al Río se ha consolidado como un espacio de exhibición y encuentro para la danza contemporánea en el sur de Chile, articulando la creación artística, la formación y el intercambio entre compañías, intérpretes y públicos.
Entradas
Las entradas para las funciones están disponibles en www.teatroregionalcervantes.cl, a un valor de $5.000 general y $3.500 para estudiantes y personas mayores.
Redacción El Fuerte Noticias
